Rota Ventana

INVITACION

2010-10-25T08:46:00.000-07:00

Más bolígrafo

2010-05-10T09:53:00.000-07:00

Este dibujo se llama: ¿Alguien me puede decir por qué dos lapiceras idénticas tienen tinta de color diferente?

Bolígrafo, primera entrega

2010-05-02T06:55:00.000-07:00

Como últimamente no dispongo de tiempo para sentarme a dibujar, resolví llevar conmigo- y de forma permanente- un cuaderno para poder dibujar en los tiempos muertos (parada de colectivo, salas de espera, alguna clase aburrida, etc.). Por cuestiones de practicidad, opté por el bolígrafo.

Boc etos

2010-04-26T12:12:00.000-07:00

Caricatura de mi hecha por Diego Figueroa Moyano en un bar, el año pasado

Dibujo de práctica hecho una tarde de verano

Caricatura de mi Eva

Caballos

2010-04-19T07:04:00.000-07:00

Naves de fuego

2010-01-15T14:14:00.000-08:00

Volumen de poesía de José Luis Colombini, al que le hice la tapa y que fue editado por Textos de Cartón.
Para ver una muestra del libro, click acá
Para ver fotos del evento de presentación del libro en Villa Dolores, click acá

(Cuando escanee el dibujo original- que se ve más grande- lo subo aquí mismo)

El cielo es para los ángeles

2009-12-01T13:56:00.000-08:00

Ella odia a las palomas.
En el paseo Santo Tomás las corretea sin llegar a tocarlas, hasta que las aves se dispersan. Algunas retoman vuelo, otras saltan y vuelven obstinadas a otros pies.

¿Qué temerá y odiará de las palomas?
¿A las plumas que le recuerdan que hay seres que pueden volar?
¿A sus picos amenazadores?
¿Que vuelan en bandadas?

La chica que odia a las palomas es blanca, rubia, de ojos negros apalomados. Labios finos, cuello largo. Piernas esbeltas y brazos lánguidos como alas mojadas.

Vive en una casa de dos plantas, con terraza.
El cielo es para los ángeles y otros pájaros a los que les da de comer cuando no hay palomas a la vista.
A ellas las apedrea con el mismo maíz que alimenta a otros.

La chica que odia a las palomas salió el domingo de picnic.
Tendió un mantelito blanco bordado. Pero antes de nada, abrió una sombrilla, no vaya a ser que una asquerosa la cague.
Hermoso día, piensa, y come galletitas surtidas. Elige sólo las rellenas con crema de vainilla. Se ha sentado debajo de un árbol. Mira para arriba y descubre un nido de hornero, un verdadero pájaro: limpio y laborioso.
No como ellas, que son..., no importa cómo.
Ellas son.

Autor: Mariela Laudecina. Género: Narrativa. Páginas 68. Primera edición: 50 ejemplares numerados. Novienbre 2009. Precio: $15

El libro se consigue acá

Este es el cuadro que se sorteó en el evento.
Actualmente, pertenece a la colección Wicky

Presentación

2009-11-20T08:50:00.000-08:00

El jueves 26 de noviembre a las 20.30hs en Macanudo Bar (Baigorrí 512, Alta Cba) se presentará la Editorial Textos de Cartón y el nuevo libro de Mariela Laudecina (al cual le hice la portada, que subiré luego). Habrá música en vivo, comida, bebida y se sortea un cuadro mío.

Los esperamos.

mumuArte

2009-11-17T18:08:00.000-08:00

Afiche de la Muestra Multidisciplinaria de Mina Clavero

Centro Cultural y de Convenciones Comechingones, allí se hizo todo:

Estos son las cuatro obras con las que participé de la muestra:

(Agradecimiento especial a Eugenia Barbero por las fotos)

Esta es la portada de la Revista mu.muArte, que fue lanzada en conjunto con la muestra:

Y esta es la entrevista que me hicieron para la revista:

(Todas las fotos, la gráfica y el diseño de la revista son de Eugenia Barbero)

Para ver más imágenes de la muestra plástica colectiva y de los demás eventos relacionados, hacer click acá

Arlequín

2009-10-19T11:11:00.000-07:00

Diseño hecho para el cartel de la casa de cotillón Arlequín, que abrió mi amigo Pablo en 9 de julio 711.
(La tipografía y los colores no los puse yo, sólo el dibujo)

El cartel terminado junto con Pablo, el dueño del local en cuestión:

Un par de bocetos previos del logo:

Programa de actividades mu.mu Arte

2009-10-12T17:19:00.000-07:00

mu.mu Arte

Programa de actividades

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Exposición:

Del 1 al 29 de noviembre de 2009
Martes a viernes de 9 hs a 13 hs y de 15 hs a 21 hs. Sábados y domingos de 15 hs a 21 hs
en "Centro Cultural y de Convenciones “Comechingones" (Mina Clavero)

Artistas plásticos que participan:

Jorge Cuello, Dante Montich, Alicia Belo, Miguel De Lorenzi, Gerardo Costamagno, Gustavo Navarro Horñiacek, Marcos Sesarone, Ariel Sisalli, Esteban Rizzi, Emiliano Arias, Carolina Rivarola, Selene Godoy, Mariana Chavez, Pablo Astiazu, Moira UrueZa, Matias Maya, Darío Szulewicz, Ivana Yudicello, Jimena Chavero, Esteban Biscarreta, Lautaro Zanatelli, Claudio Rossi, Braulio Pereira, Brian Paez Pérez, Mária Elena Roquier, Agustín Moreaux

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Espectáculos

Sábado 31 de octubre de 2009. Inauguración: 20 hs aproximadamente. Espectáculo callejero, expresión corporal por Valeria Di Fini, performance por Pato Valdez y la presentación del grupo Tinkimar en el Centro Cultural y de convenciones “Comechingones” de Mina Clavero.

Viernes 6 de noviembre: 22 hs. Presentación del grupo de teatro De La Peluquería y performance a cargo del artista Matías Maya . En el Centro Cultural y de convenciones “Comechingones” de Mina Clavero.

Sábado 7 de noviembre: 22 hs. Noche de tango con Patricia Parada, Macho Saravia Trío y Lionel Gasser. Danza a cargo de Carina Meñez. En El Repulgue.

Viernes 13 de noviembre: 22 hs. Teatro con el grupo Hojarasca Revienta. En El Repulgue

Sábado 14 de noviembre: 22 hs. Noche de rock con Si Marrón y Miguel Ángel Cuello con Soledad Pezzolo. En El Repulgue.

Viernes 20 de noviembre: 21 hs. Teatro con la presentación de Pedro Parolini y grupo Glasnot. En El Repulgue.

Sábado 21 de noviembre: 22 hs.Noche de folklore con Fernando Gauna y Matías Miranda, Edu Pérez y presentación del grupo Los Jilgueritos. Danza con la academia 25 de Mayo y Conjunto de Proyección Folklórica Estirpe Gaucha. En El Repulgue.

Viernes 27 de noviembre: 22 hs. mumuFIESTA. En El Repulgue.

Sábado 28 de noviembre. Cierre: 22 hs. Rock con Trevor Harmonic. En El Repulgue

Domingos de noviembre: 20 hs. Cine y cortos en el Centro Cultural y de Convenciones “Comechingones” de Mina Clavero.

Centro Cultural y de Convenciones “Comechingones”
Av. San Martín 675
Bar “El Repulgue”
Calle Mario Jouls, frente balneario municipal

Ejercicio

2009-10-12T05:07:00.000-07:00

Esta criatura semi geométrica la hice para probar unos pasteles al óleo que adquirí recientemente. Es sumamente placentero de manejar.

PROXIMAMENTE

2009-10-05T18:59:00.000-07:00

El Proyecto

La idea de ésta muestra es llevar a cabo y durante todo el mes de noviembre de 2009, una exposición que una en un mismo tiempo y lugar, los diferentes campos de acción artística como pintura, música, fotografía, teatro, danza, poesía, performance, entre otras de las mas variadas formas de expresión.

Las obras como pinturas, dibujos, fotografías, esculturas, objetos, instalaciones o intervenciones y aquellas otras obras estáticas, serán expuestas en el Centro Cultural y de Convenciones “Comechingones” de Mina Clavero que generosamente ha habilitado la Municipalidad de esta localidad.

El resto de las actividades que por sus características dinámicas no puedan llevarse a cabo en dicho lugar, como espectáculos musicales, teatrales, de danza, performaticos, entre otros, se llevaran a cabo en el bar “El Repulgue” ubicado en la costanera, al lado del teatro “El Candil”, durante el tiempo que dure la muestra, principalmente los fines de semana.

Una agenda estimativa se conformaría con un espectáculo de apertura y otro de cierre de tipo callejero, que invite a ocasionales transeúntes a pasar al espacio de la muestra y participe de ella.

Estamos convencidos de los extraordinarios beneficios para la comunidad que una actividad así puede traer, tanto espiritual por la importancia del arte como forma de expresión por excelencia, como material en tanto que generaría un polo de atracción turístico-cultural y serviría de promoción de nuestra localidad al engrosar la agenda de actividades propuestas por nuestro pueblo a vecinos y visitantes justo al comienzo de la temporada turística.

Algunos de los artistas que ya confirmaron su participación en esta muestra:
Jorge Cuello (artista plastico)
Miguel De Lorenzi (pintura)
Gerardo Costamagno (pintura)
Gustavo Navarro Horñiacek (dibujo)
Ariel Sisalli (pintura)
Esteban Rizzi (pintura)
Lorena Oyarzún (pintura)
Ramiro Senni (pintura)
Alicia Belo (pintura)
Pablo Astiazu (pintura)
Darío Szulewicz (fotografía)
Ivana Yudicello (fotografia)
Jimena Chavero (fotografia)
Esteban Biscarreta (fotografía)
Carina Meñez (danza)
Patricia Parada (cantante)
Macho Saravia Trío (grupo musical de tango)
Miguel Cuello(música)
Trevor Harmonic (musica)
Soledad Pezzolo (cantante)
Pedro Parolini (teatro)
Agustín Moreaux (video), entre otros.

Hoy sembramos una pequeña semilla con mucho esfuerzo y esmero, trabajaremos duro para lograr que crezca y esperamos verla perdurar en el tiempo, así como también ver los frutos de una mejor sociedad que queremos propiciar.

www.mumuarte.blogspot.com

Ejercicio

2009-10-04T09:18:00.000-07:00

Comparto acá un ejercicio que se me ocurrió y me resultó muy ameno.

Primero, hice un boceto en lápiz, que es este:

Luego, como no sabía exactamente de qué forma quedaría mejor trabajarlo, lo escanée, lo imprimí cinco veces y lo trabajé de cinco formas diferentes. A continuación, las cinco versiones del mismo dibujo:

Tiza azul y lápices acuarelables

Tinta china

Carbonilla

Estilógrafo

Rotuladores

Creo que está bueno intentarlo porque es una buena forma de practicar variaciones de una misma imagen sin tener que dibujarla ni calcarla varias veces (yo, particularmente, detesto tener que dibujar muchas veces la misma cosa). Es rápido y entretenido, especialmente recomendado a la hora de proyectar una obra de mayor envergadura (una pintura, un dibujo grande, etc.).

El tema que acompaña es The Brides, de la BSO de Dracula (Coppola, 1992), compuesta por el polaco Wojciech Kilar.

Retrato de una dama

2009-09-27T12:11:00.000-07:00

Este es un retrato- en versión mía- de la poeta Mariela Laudecina que realicé anoche en medio de una reunión muy amena.

En la foto, el momento en que la estaba terminando de dibujar.

Una entrevista reciente a Mariela se puede leer aquí

El tema que acompaña esta entrada (que recomiendo escuchar completo) es una de mis recientes obsesiones.
Se llama Folies D'Espagne y fue compuesto por Marin Marais (1656-1728)

Nada que perder

2009-09-22T20:28:00.000-07:00

Comic publicado en la revista antológica "10 Fines del Mundo" de V de Viñeta.
Intenté probar un estilo diferente, con pinceladas más sueltas.
No estoy del todo conforme con los resultados, aunque también es cierto que lo hice en un momento personal bastante malo. De todas maneras, el guión no deja de gustarme como chiste de humor negro en cinco carillas.
Agradezo a Mateo Lusa la gran ayuda que me dió al editar la tipografía y demás detalles.
Que lo disfruten.

Bonus track

2009-09-22T19:07:00.000-07:00

Caricatura de un tipo que se llama Gabriel y cumplió 40 años recientemente.

Boceto de un hombre en proceso de derretimiento

modelitos... (dedicado a Yararán)

2009-09-14T07:31:00.000-07:00

Fotos de la presentación de la revista "10 Fines del Mundo" V de Viñeta (Sábado 5 de setiembre, La Fábrica Espacio Cultural)

2009-09-08T21:13:00.000-07:00

Dejo aquí algunas fotos de la presentación de la revista 10 Fines del Mundo, llevada a cabo el sábado 5 de setiembre, en La Fábrica Espacio Cultural (Caseros 988). La misma fue acompañada por la exposición de trabajos originales, que estarán colgados por dos semanas más. Quien no haya ido, aún está a tiempo.

Para quien aún no compró la revista, le recuerdo que su compra es un aporte a la cultura joven e independiente (la revista no tiene sponsors, publicidad ni aval institucional alguno), lo cual permitirá que se genere algo de movimiento dentro de la escena local. Se puede conseguir en Crossover (Galería Rex), en Llanto de Mudo (Galería Cinerama) o comprándomela directamente a mi.

Contamos con la honorable presencia de Max Aguirre como invitado especial.

Agradecimientos:
Familia Juncos- Postay, Mateo Lusa, Alejandra Marangonzin, Eleonora Passaretti, Guillermo Gibilaro, Julieta Raineri, Mariela Laudecina, Xavier Zugarrondo, Sofía Fonseca & Sebas, Guillermina y Mariana Martínez, Pablo Pietrarelli, Flopi Valtorta y Juan Mitter, Lily & Meli, Raúl Verduguez, mi hermano Juan, Daniel Spontón, Iván Lomsacov y María Belén Carrere, por haber asistido y/o apoyado este evento.

10 Comienzos para el fin del mundo

2009-08-29T14:52:00.000-07:00

"el 5 de septiembre se desarrollará en el marco de los festejos por el día de la Historieta la Muestra "10
COMIENZOS PARA EL FIN DEL MUNDO". Muestra colectiva del grupo de Historietas V DE VIÑETA donde mostrarán páginas de historias que tienen como hilo conductor EL FIN DEL MUNDO.La muestra sirve para presentar en publico la revista "10 fines del Mundo" donde se encontrarán de manera completa las historietas de 10 dibujantes cordobeses.

Los integrantes de v de viñeta que participan son:

gustavo horñiacek, diego figueroa, sebastian giménez, iván zigarán, saky, alfredo cruz, fere duelli, iván wicky, lucho luna y javier solar.

Todos los años Éste colectivo de artistas locales lleva la bandera de la historieta y su difusión. Mezclando
artistas nóveles y consagrados en la historieta local, humor gráfico y la ilustración.

Como el lema de ésta muestra es LA HISTORIETA ES CULTURA , se invita a los allegados que se acerquen con sus niños, sobrinos y amigos para compartir un momento con la historieta que tanto nos apasiona y nos ha acompañado en nuestra niñez"

lugar : LA FABRICA CULTURAL
CALLE: Caseros 988 sabado 5 de septiembre 19.hs
mas info http://www.vdevinieta.blogspot.com/

Vengan y nos tomamos un vino.

No falten.

2009-08-26T23:17:00.000-07:00

Muchacha recién recibida

Alejandra Marangonzin

2009-08-23T22:38:00.002-07:00

Caricatura de mi mismo pensativo.

El tema de fondo se llama "La disposición de la línea" y fue compuesto por Michael Nyman para la película "El contrato del dibujante" (Peter Greenaway, 1982).

2009-08-23T22:12:00.000-07:00

Estuve practicando mucho estos días. Estos son algunos de los bocetos que hice. La idea es entrenar el ojo, la memoria fotográfica, mejorar las proporciones, la perspectiva y- también- incrementar la velocidad en el dibujo

Mateo editando un comic mientras yo lo dibujaba

Guillermina con dolor de cabeza

Habitación de Guillermina

Guillermina en la plaza Jerónimo del Barco

Comedor de Mariana

2009-07-21T20:22:00.000-07:00

Dios triángulo

(Tinta china y pincel)

Arlequín

(Tinta china y pincel, 2009)

Retrato

(Tinta china y pincel, 2009)

Donde habita el horror

(Tinta china y pincel, 2009)

2009-07-14T21:00:00.000-07:00

Guillermina y el niño

(Tinta china, kurecolor, bolígrafo, estilógrafo, 2009)

Estaba tratando de hacer una recreación paródica de la virgen con el niño y me salió Guillermina con un niño. Pese a que la dibujé sin mirarla, el parecido con la modelo es increíble.

El Reverendo Henry Kane tenía razón

(Tinta china y kurecolor, 2009)

Uno de mis personajes favoritos, un ser sabio, espiritual y de un humor encantador. Haga click aquí y visite su templo.

Catpocalipsis

(Acrílico, lápices acuarelables, estilógrafo y tinta china, 2009)

Una pequeña pesadilla dibujada por mi y coloreada con intensidad por Guille.

Vampyr

(Tinta china, estilógrafo, bolígrafo y kurecolor, 2009)

Un humilde y gótico intento de homenajear a los vampiros de folletín decimonónico- al estilo de Varney, el vampiro- y de aunar los colores con mi manía por las tramas.

Gustavo X Gustavo

2009-07-11T19:25:00.000-07:00

Entrevista realizada por Eugenia Barbero

(Estudiante de Comunicación Social de la UNC)

Desde cuando dibujas?

Comencé a dibujar intensivamente alrrededor de los diez años. Antes de esa edad, no dibujaba más ni mejor que la mayoría de los niños.

Que técnicas utilizas? Cual es tu preferida?

Me gusta mucho el grafito y la tinta china. Suelo utilizar, también, lápices acuarelables y acrílicos. Hasta el momento, me llevo mejor con la tinta china por sobre las demás técnicas. Herramientas digitales no manejo, por el momento es una cuenta pendiente.

Tenés referentes a seguir? Que cosas te inspiran?

Tengo referentes en distintos campos del arte que siempre son modelos a seguir. Ciertos compositores (como Bach, Glass, Kilar, Preisner, Vivaldi) pueden estimula imágenes a la hora de trabajar y por eso los incluyo. En plástica me gustan mucho los simbolistas del siglo XIX (como Waterhouse), los prerrafaelistas (Rosetti), algunos ilustradores (desde Edward Gorey hasta Alcatena, pasando por John Tenniel, Harry Clarke y Arthur Rackham), los grabados de Doré y Dürer, Dalí, Giger, etc. La literatura es una gran fuente de inspiración (especialmente, la literatura fantástica del siglo XIX y XX) y considero que sea cual sea el campo al que uno se dedique siempre hay que leer mucho y variado. Entre las motivaciones personales se encuentran ciertos vestigios de imágenes de la infancia, paisajes que a uno lo impactaron o ciertas preferencias arquitectónicas. En mi caso, suelo darle mucha importancia a los sueños como fuente de materia prima. Le llamo “materia onírica”.

Expusiste alguna de tus obras alguna vez? (Donde, Cuando)

Mi primera exposición fue en el marco del Día de la Historieta, en setiembre de 2007 (Casa 13, 2007), gracias a una invitación del colectivo V de Viñeta. Expuse también en eventos como Niu Fest (Cabildo, 2007), Vení para acá 07 (Estación Unquillo, 2007), Jueves Malditos (Casona Municipal, 2008) y en algunos eventos como la presentación de la revista Zaguán (2009, no recuerdo el nombre del lugar). Todas muestras colectivas. No tuve exposición individual hasta el momento.

Hay espacios en Córdoba para exponer?

Si, claro. El tema es cómo entrar. Es largo y espinoso el tema, pero por desgracia se mide más al artista por su cartera de contactos y amigos que por la calidad de su obra (y esto incluye casos como cuando me invitaron a exponer sin saber lo que yo hacía, por pura amistad). Hay galerías privadas y públicas, pero como todo ambiente provinciano, se manejan por criterios políticos o de relaciones sociales, no artísticos.

Se puede vivir del arte?

Si. Pero depende mucho de la determinación que uno ponga en eso. Depende de si uno tuvo facilidades o no, si uno siguió una carrera relacionada o no; de si lo que uno hace es vendible o no, etc. Creo que es una conjunción sumamente compleja de factores. Pero en el día a día uno puede encontrar la forma hasta que logre estabilidad.

La perseverancia es importante en esta profesión?

Por sobre todas las cosas.

Alguna vez dijiste “basta” e intentaste hacer otras cosas? Volviste después a dibujar?

Si, varias veces. Depende del nivel de convicción y fe que uno tenga en la propia obra. Depende si uno le da prioridad a la obra o a otras cosas (familia, pareja, estudios) en ese momento. Es difícil dar con un buen trabajo en donde uno pueda ganar dignamente y a la vez desempeñar una actividad que no lo lleve a sentirse que está quemando sus días para nada.

Crees que es importante el arte para la cultura de un pueblo?

Absolutamente. Se puede educar a un pueblo a través del arte.

Crees que esta bueno que los distintos gobiernos apoyen a los nuevos artistas?

Claro que si! Al artista hay que pagarle, subsidiarlo, ayudarlo... sino, de qué vive? Son muy pocos los que combinan la capacidad de desarrollar una obra personal y profunda con un olfato comercial idóneo. De todas formas, creo que siempre hay alternativas. Además, estoy firmemente convencido de que si hay un producto artístico bueno, o un talento sobresaliente por ahí... en algún momento saldrá a flote. Tarde o temprano. Con o sin ayuda de los gobiernos. Pero si el gobierno ayuda... mucho mejor!

Cuáles son tus metas en esta profesión?

En primer lugar, poder vivir de esto para no tener que desperdiciar mi tiempo trabajando para un jefe que- por lo general- no sólo no lo valora a uno como empleado, sino que es a todas luces inferior a uno. Vivir del arte permite que uno se concentre en mejorar y pulir la técnica, experimentar técnicas, soportes, materiales nuevos, desarrollar otras temáticas y/o profundizar en las que a uno lo obsesionan... en fin, evolucionar como profesional. En segundo lugar, ganar dinero como para poder vivir sin apuros y con algún que otro lujo. En tercer lugar, descubrir y promocionar artistas jóvenes que yo considere que valga la pena darlos a conocer.

Córdoba, Junio, 2009

2009-07-01T09:44:00.000-07:00

Aquarium- Camille Saint- Säenz

Xaber
(Marcadores, estilógrafo, kurecolor, liquid paper y papel azul, 2009)

Caricatura de mi amigo Xaber Al Habibi Al Mosthazar, que ha cumplido años hace muy poco.
Traductor, filólogo, alquimista y escritor, publica una novela rarísima por entregas llamada Papeles Póstumos de un Argentino Trucho

Francisco
(2009)
(Estilógrafo, lápices acuarelables, papel azul)

Tiene 4 años, es muy serio y, de grande, tendrá mucho dinero

Soltando la mano

2009-06-24T11:24:00.000-07:00

Viejo transilvano

(Tinta china de colores y pincel, 2009)

Panchito retado

(Lápices acuarelables, 2009)

La mascota de Genaro

(Estilógrafo y lápices acuarelables)

Nonsense

(Estilógrafo y acuarelables, 2009)

Dibujos hechos el viernes, sábado, domingo y lunes respectivamente.

Isabel & Crisol

2009-06-17T22:46:00.000-07:00

En Junio de 2007 participé- junto a Eleonora Passaretti- de un corto llamado Crisol. Nos habían invitado unos amigos (María Belén Carrere, Mauro Jaliff y Diego Mahna) que cursaban la carrera de Diseño Gráfico. Dos años después, uno de ellos me comenta que hay un video tributo al cantante de una banda Dark Goth Post Punk Industrial llamada "La Devoción", y que el mismo consistía en el video de Crisol con la música de la banda peruana arriba así como viene. Es bizarro, internet nunca deja de sorprender. Aquí abajo, los dos videos:

Libro álbum- El Problema de Bonita-

2009-02-11T06:03:00.000-08:00

El problema de Bonita

El problema de Bonita
Córdoba, 2008

Texto
Matías Lapezzata

Ilustraciones
Gustavo Navarro Horñiacek

Edición del libro
Mateo Lusa

Bonita no podía comprender lo sucedido. Juan se había convertido en una pelota verde que hasta hace un momento estaba ahí, y que ya no estaba, se había ido.

No sabía qué pensar. Nunca había pensado mucho en las pelotas en que algunas cosas se convertían cuando las miraba fuerte, pero ahora ello era por primera vez un problema, porque Juan era su amigo, y además ¿dónde estaba?
Salió sin pedir permiso. Bonita no tenía padres. Su mamá se había muerto al tropezar con unas zapatillas que no eran de ella en la habitación a oscuras. Se había levantado de la cama para cambiar la canción del disco que estaba escuchando y, al tropezar, se había golpeado la cabeza con la punta de la cómoda. Su papá había desaparecido, cuando pensaba en él no se acordaba de nada

¡Qué problema! decía en voz alta mientras caminaba. No sabía muy bien qué hacer, pero estaba segura que tenía que hacer algo para que Juan volviera a su forma normal, y para eso debía encontrarlo.

Hasta entonces, todas las cosas que había convertido en pelota se habían quedado por ahí un rato, para volver después a su forma normal. Por ejemplo, una vez, convirtió en pelota un frasco de aceitunas, que desde la mesada de la cocina rebotó como flotando hasta la mesa, y después de un momento en que parecía no saber qué hacer, se había vuelto a convertir en un frasco de aceitunas, que ahora podía destapar porque ya no estaba tan alto.

Casi sin darse cuenta llegó a la casa de Roberto y tocó la puerta. Al rato, Roberto se asomó detrás de las rejas.

A Roberto no lo dejaban salir a la siesta, ni lo dejaban dejar entrar a nadie, así que se quedaron hablando, él desde adentro y ella desde el otro lado. Aunque la verdad es que no hablaron mucho. Roberto casi no dijo nada, y Bonita dijo que estaba buscando a Juan, que se había convertido en pelota, que se iba a la plaza y que si quería ayudarla a buscarlo cuando lo dejaran salir.

En una hamaca en la plaza, Bonita pensaba cómo hacer para volver a Juan a su forma normal, y se dio cuenta de que no sabía cuál era su forma normal ¿Cómo era bien Juan? No le parecía que lo que imaginaba al pensar en su forma normal lo fuera realmente, porque no pensaba una sola cosa al imaginarlo.

Mientras, llegó Antonio y se sentó en la hamaca de al lado. Antonio siempre andaba mirando el piso y no había visto ninguna pelota verde.

A lo mejor no la viste -dijo Bonita hamacándose parada- porque está flotando.

Me siento raro - pensó Juan al darse cuenta de repente que todo lo que veía, aparecía al mismo tiempo arriba y abajo, adelante y atrás, a un costado y al otro, y que no por eso todo ocupaba el mismo lugar. Pero más raro era cuando quería llegar hasta algo, o a algún lugar, porque todo parecía moverse hacia él, que no hacía fuerza alguna y se sentía como flotando, sin saber a dónde llegaba.

Al principio lamentó su situación, pero después le gustó la sensación de estar flotando, y el desconcierto de no saber a dónde llegaba desapareció completamente.

O eso pensó cuando miró el celeste del cielo y vio su reflejo en el agua de la pileta.

Me acuerdo de un día en que me miró... yo estaba arriba de un karting... ¡esa es su forma! – dijo Bonita e inmediatamente saltó de la hamaca y se puso en marcha con la firme decisión de recorrer el barrio. Antonio no se dio cuenta de que Bonita se iba, estaba distraído viendo el pozo que había abajo de su hamaca: yo no llego con los pies al suelo -se decía.

Bonita corrió entusiasmada hasta la primera esquina, donde se detuvo y resolvió que cuando encontrara a Juan y lo volviera a su forma normal, terminarían lo del baldío (que habían dejado a medias porque Juan se había lastimado con el cortaplumas): le voy a decir que no importa, que hagamos como él quiera. Entonces cruzó la calle mirando el semáforo y cuando una chica que pasaba en motoneta le tocó bocina se percató de que, si bien tenía en mente la forma de Juan, no había pensado todavía cómo iba a hacer para transformarlo. Confiaba en que de solo mirarlo un rato, como siempre, todo se arreglaría; pero no podía estar segura de eso, aunque... ¿de qué podía estar segura? Se le ocurrió que podría haber vuelto sólo a su forma normal, y que entonces podría estar en su casa, así que hacia allí se dirigió caminando tranquila. Más bien paseaba y no pensaba que iba a la casa de Juan, sino en que la distancia es como mirar para afuera por la ventana, un día de cielo gris y ojos de avión, atravesado en el medio por un rayo de sol.

Luego de andar unas cuadras se encontró con Julieta, que comía un chupetín sentada en la vereda. Le contó lo de Juan y le preguntó si lo había visto pasar. Julieta, sin responderle, le preguntó si le parecía que esperar era como comer un chupetín con papel, a lo que Bonita no supo bien qué responder. Me parece que puede ser, pero no sé, dijo al tiempo que Julieta le decía que lo de Juan no podía ser. Lo que pasa -replicó Bonita- es que sí puede ser. Eso no es lo que pasa -replicó a su vez Julieta- lo que pasa es que yo estoy enamorada de Juan. ¡¿Y eso qué tiene que ver?! - exclamó Bonita. ¡Tiene que ver –exclamó a su vez Julieta- porque yo ya lo había transformado en otra cosa!

En eso, se escuchó una risa que venía de lo alto. Prendido a una rama del árbol bajo el cual estaban, Hernán se retorcía con las noticias, sin importarle los gritos que ahora, y en perfecta sincronía, le lanzaban desde abajo las dos amigas, al tiempo que se iba cada una por su lado apurando el paso.

De repente, a Bonita le pareció que Juan se acercaba y se dio vuelta para mirarlo, pero no vio a nadie. En cambio descubrió en la vereda del frente un caballo muerto. Yacía sobre su costado izquierdo, con las cuatro patas sostenidas en el aire apuntando hacia la calle, la cabeza hacia atrás y la panza a punto de reventar.

Sin saber cómo ni por qué, Juan se dio cuenta que estaba mordiendo una tostada con dulce de leche. Por la televisión se veían dibujos animados, y por la ventana, a Bonita parada en la vereda.

¡Juan! –exclamó Bonita cuando Juan abrió la puerta- ¿Querés que vayamos a terminar de escribir el árbol?

Cuatro ejercicios de acrílico sobre madera

2009-01-30T04:59:00.000-08:00

2008-10-19T15:38:00.000-07:00

Días después

(2008)

Tinta y papel

Lobos en la tormenta

(2008)

Tinta y papel

Zugovath

2008-09-04T17:15:00.000-07:00

Zugovath

(2008)

(Acrílico sobre tela, 60x90cm.)

Esta ciudadela la recorrí completa durante meses de un sueño recurrente. Me tomó diez días completos pintarla. Actualmente, pertenece a la colección privada de Fernando Tiano.

Astor

2008-06-02T19:28:00.000-07:00

Astor

(2008)

Una versión de Piazzolla que hice recientemente.

Astor

(Detalle)

Danza macabra IV

2008-06-02T19:14:00.000-07:00

Payaso en la lluvia

(2005)

Payaso en la lluvia

(Detalle)

Puntos de vista

(2005)

Puntos de vista

(Detalle)

Danza macabra III

2008-06-02T19:02:00.000-07:00

Muñeca con cabeza de Eleonora

(2005)

Muñeca con cabeza de Eleonora

(Detalle)

No vaya a Europa del Este

(2005)

No vaya a Europa del Este

(Detalle)

Danza macabra II

2008-06-02T18:49:00.000-07:00

Danza del ahorcado

(2005)

Danza del ahorcado

(Detalle)

Eleonora

(2004)

Huesos

2008-06-02T18:45:00.000-07:00

Algunos bocetos hechos en ratos de ocio hace mucho tiempo
y a los que les guardo cariño

Dos retratos a lápiz

2008-06-02T18:40:00.000-07:00

Niña anónima

(1999)

Chica anónima

(2004)

Ilustraciones sueltas XIV

2008-06-02T18:27:00.000-07:00

Ilustraciones para un artículo sobre gente con síndrome de Down.

"No los discrimines porque pueden esperarte a la vuelta de la esquina"

Versión angelitos barrocos

"Tu también le debes al líder"

"Porque todos podemos ser winers, tomá 7 Down"

"No los discrimines porque pueden invadir la ciudad"

Acuarela

2008-06-02T18:06:00.000-07:00

Acuarela sin título

(2005)

Es más bien un intento de acuarela, técnica complicada si las hay. Por el momento, llevo mejor con el acrílico.

Gárgola

2008-06-02T17:54:00.000-07:00

En el 2007 participé en una muestra colectiva llamada "Vení para acá 07" en Estación Unquillo. Si bien el "dibujo en vivo" no me llama mucho como dibujante ni como espectador, no tenía nada mejor que hacer y me sumé a la pizarra con los demás expositores.

Ilustraciones sueltas XIII

2008-06-02T17:30:00.000-07:00

Dos ilustraciones para una nota sobre los presos menores de edad que salió en una revista jurídica llamada Sociodisea en el año 2005. Qué fue de la revista es algo que no sabría responder.

Algunos bocetos

2008-06-02T17:12:00.000-07:00

Bernardo Núñez

(2003)

Caricatura de un estudiante crónico de la ECI que se negaba a pagar sus deudas de la cantina.

Carlos Blanco

(2003)

Un improvisado obsequio que le fue entregado a Carlos Blanco en un momento histórico de su vida. Participaron en el dibujo, además, Claudio y Mateo.

Don Gregorio

(2005)

Retrato espontáneo de Don Gregorio Paulino Albornoz- a.k.a. "El Vampiro"- personaje nocturno de Córdoba. Nótese la rúbrica del retratado en el ángulo inferior izquierdo de la hoja.

Rubén Comics

(2007)

Posible marca de una posible colección de comics. El personaje existe y es un célebre astrólogo cordobés.

Criatura

(2005)

Boceto a lápiz que hice una noche cualquiera en un café. La forma del bicho me resulta interesante, por lo que lo rescato aquí.

Ilustraciones sueltas XII

2008-06-02T17:03:00.000-07:00

Bocetos de personajes para "Córdoba, la película"

(2005)

No me puedo explayar demasiado sobre la trama ya que estoy sujeto a un pacto de silencio con los coautores. Los tres son actores reales. Uno de ellos probablemente haya estado muerto los últimos dos años.

Comic Richard Long

2008-06-02T16:54:00.000-07:00

Richard Long

(2007)

(Tinta china y rotulador)

Esta fue una de las cientos de remakes de Oesterheld que participó en el concurso Hora Fierro - de la revista Fierro- en 2007.

DENUNCIAS

2008-05-27T13:52:00.000-07:00

No suelo hacer este tipo de entradas, pero dada la cantidad y calidad de respuestas que recibí por parte de mis contactos, creo que me gustaría saber tu opinión, lector, sobre esta breve conversación y sobre el lugar que pensás que el arte tiene que ocupar la sociedad. ¿Existe igualdad de oportunidades? ¿Son serios los catálogos? ¿Merecen los críticos ser tenidos en cuenta? ¿Es el libro un vehículo de cultura o un medio de difusión para los cretinos de siempre? ¿Hay diferencias entre Wal Mart, McDonald's y Ediciones Institucionales?
Quizás se me note algo exaltado, quizás hasta me equivoque, pero me gustarías que leas lo que sigue a continuación...

Gustavo.

Ediciones Institucionales dijo:

Ediciones Institucionales, convoca a artistas plásticos en las disciplinas de pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía y arte digital, a participar con fotos de sus obras en el libro: "Panorama del Arte Argentino" Edición 2008, el cual será presentado al público y a los medios en el Centro Cultural Borges.
Los artistas interesados en formar parte del libro, puede solicitar mayor información comunicándose a los teléfonos 011 4631-1214 ó tel/fax 011 4633-8958, o a través del correo electrónico edicionesinstitucionales@fibertel.com.ar.
Web: www.artelibros.com.ar"

Respuesta de Gustavo:

Mi nombre es Gustavo Navarro Horñiacek y estoy interesado en participar del libro Panorama del Arte Argentino. Me gustaría conocer las condiciones y requisitos.
Aquí les dejo un link para que vean mi trabajo:

www.rotaventana.blogspot.com

Un saludo.

Gustavo Navarro Horñiacek

Respuesta de Ediciones Institucionales:

Estimado Gustavo Horrñiacek:

Mi nombre es Mónica Laillá colaboro en la convocatoria a los artistas plásticos para formar parte de esta nueva edición del libro.

El tamaño aproximado del libro es de 23 x 32 cms. de tapa dura con el nombre del mismo en letras doradas, y una sobrecubierta de papel laminado.

El prólogo estará a cargo del crítico de arte Cesar Magrini.

Los libros editados hasta el momento, puede verlos, además de las bibliotecas de todos los museos y galerías importantes, en Librerías Jenny, El Ateneo, Cúspide Libros, Distal Libros, Boutique del Libro, librerías del Museo de Bellas Artes, del MALBA, etc..

Los artistas pueden participar con 1 ó 2 obras, siempre 1 obra por página, y otra página de crítica (en español e inglés).
Le detallo a continuación el material necesario:

Se solicitan 4 fotos de diferentes obras en alta definición (no es necesario un tamaño especial, no demasiado pequeñas) y un breve currículum, las críticas para el libro las escriben nuestros críticos. Si el material es enviado por correo electrónico, las imagénes deberán ser escaneadas en alta resolución 300 dpi, ancho aprox. 18 ctms..

Los costos para participar en el libro de Arte
Páginas
Contado

Cuotas

1 Obra y
$ 1.900.-

ó 6 cuotas de $ 350 = $ 2.100
1 crítica

2 Obras y
$ 3.450.-

ó 7 cuotas de $ 530 = $ 3.710
1 crítica

De estar interesado en participar en la próxima edición Marcelo Rivarola puede convenir una entrevista donde a usted más le convenga, en su estudio, taller o en Tronador 2746 Estudio "4" , Ciudad de Bs. As. (previa cita), de no encontrarse en Bs. As. puede enviar el material solicitado a la sig. dirección: Curapaligüe 60 Piso: 1º "A" C1406DAN Ciudad de Bs. As. a nombre de Ediciones Institucionales, (si envia el material por correo tenga a bien, por este medio, avisarnos lo cual permite que estemos esperando las fotos correspondientes).

No enviar el pago junto con el material, una vez recibido el mismo recién nos comunicamos para convenir la forma de pago.

El día de la presentación del libro, jueves 20 noviembre 2008 en el Salón Auditorio del Centro Cultural Borges, le entregaremos a cada artista participante 2 libros por página. Quienes no puedan concurrir el día de la entrega se los haremos llegar.
cordiales saludos
Mónica G. Laillá

Ediciones Institucionales de Marcelo Rivarola
Curapaligüe 60 Piso: 1º "A"
C1406DAN Ciudad de Buenos Aires
Tel. 011 4631-1214 tel/fax 011 4633-8958
Tel. 011 4541-2402
edicionesinstitucionales@fibertel.com.ar
www.artelibros.com.ar

Respuesta de Gustavo:

JaJAjajjajaJAjj

¿Hay que pagar para figurar en el libro?

Yo pensé que el criterio de selección era la calidad de las obras.
Una cosa es que incluyan o excluyan artsistas por cuestión de gustos, lo que no está mal.

Pero como lo veo, creo que hay gente con mucho talento que podrían quedar excluidos al no disponer de esas sumas.
Como así también se dará que mucha gente mediocre y forrada en plata figurará en ese catálogo. ¡Y que, encima, tendrá una crítica escrita por encargo! ¡Me gustaría saber el nombre de esos pillos, sátrapas, que prostituyen su pluma por un sueldo!
¿O sea que si fuese hijo de Macri tranquilamente podría mandar un par de manchas junto con el giro y ya está?

Lamentablemente, toda esta maquinaria fomenta el arte de elite pero no en el buen sentido de una elite artística creadora, cuyo elitismo se base exclusivamente en la calidad, sino en una elite de riquillos que pagan por participar.

Agradezco me hayan escrito, pero creo que mi lugar- sea yo bueno o mediocre- jamás estará ahí.

Tengo dos poderosas razones para instarla a no perder su precioso tiempo en responderme.
1º- Estaría perdiendo valiosos minutos en los que podría estar recolectando dinero de viejas ricachonas que quieren ser artistas y pueden pagar por ello. (Al artista hay que pagarle por la obra, sino.. ¿De qué coño vive?)

2º- No voy a volver a contestarle.

Suerte en la cosecha,

Gustavo Navarro Horñiacek.

~o~

PD: Cualquier comentario, opinión, crítica, reflexión o lo que sea será gustosamente recibida. No pienso censurar a nadie

El jardín de las estatuas

2008-05-14T16:17:00.000-07:00

(Fotografía: Belén en el San Jerónimo. Copyright: Fragmentos necropolitanos, Mateo Lusa 2003)

El jardín de las estatuas

Me llamo Gaspar. Gaspar C. Y hay momentos en que la aclaración es necesaria. Nunca sabe uno hasta qué punto es imposible estar del todo seguro en cosas que uno da por sentado que son.

Que simplemente son.

Cada momento que pasa creo dudar más de lo que concierne al pasado. Los momentos son sucedidos por otros momentos. Pero uno nunca sabe si esa acumulación de instantes vividos, que arrastra tras de si, alguna vez se volverán en contra. O cambiarán su orden, como niños traviesos, para burlarse de eso que uno siempre cree tener por seguro. Otro Gaspar era el que creía poseer sus recuerdos (y las personas que participaron en ellos) ordenados y estáticos como un álbum o como una vidriera de colección. O como una propiedad.

Ahora sólo me conformo con mi nombre.

Además, soy restaurador.

Me encomendaron rastrear y comprar- al precio que sea- una serie de estatuas que habían pertenecido a cierta lujosa estancia que se encontraba en vísperas de la tan esperada restauración total. Entre las decenas de direcciones que visité, estaba la de ese excéntrico restaurador de antigüedades, el escultor Prokopio, a quien consideré la persona indicada para ciertos aspectos específicos del proyecto. Como es sabido, se lo suele encontrar en su inmenso jardín enterrando y desenterrando estatuas para estudiar las diferentes etapas de deterioro de los materiales, restaurando objetos al aire libre o produciendo sus propias obras.

Declarada recientemente Patrimonio de la Humanidad, la vetusta construcción había sufrido numerosos avatares con el paso de los siglos. Desde la época de la construcción de la parte principal (S. XVIII) hasta las últimas reformas (a mediados de la década del ‘30). A partir de los años ’40 se mantuvo en el más absoluto estado abandono y a merced de los elementos climáticos, los cirujas y los vándalos que nunca faltan.

Pasaron décadas de insistir por parte de diferentes fundaciones y particulares. Algunos, nostálgicos de gran influencia; eruditos, estudiantes e historiadores la mayoría de los otros. Entre estos últimos, me encontraba yo como uno de los participantes más jóvenes. Finalmente, se había logrado mediante el esfuerzo conjunto de los descendientes de los dueños originales, el gobierno, dos o tres fundaciones de renombre y algo de capital extranjero juntar una cantidad monstruosa de dinero.

Mis credenciales- pese a mi edad- como reputado artista plástico y prestigioso restaurador y catedrático me facilitaron notablemente el acceso a participar del faraónico proyecto.

Pecaría de autoindulgencia si me definiese como una persona perfeccionista, histéricamente detallista. Estaría mintiendo si dijese que todos los trabajos me interesan por igual. Pero cuando un proyecto me apasiona, cuando siento el electrizante amor a primera vista por una tarea para la que me siento predestinado… cuando eso sucede, soy capaz matar o morir por la causa. Esta fue la razón que me llevó a ocuparme personalmente de todo lo que concernía a mi área de manera casi independiente. Me encargué del trabajo de investigación, de rastrear las fotografías de la época de esplendor y los dibujos anteriores, de comprar cada material y de supervisar- llegado el momento- cada jornada de trabajo del personal que elegiría para mi equipo.

El jardín de las estatuas de la estancia fue tan celebrado que el eco de su fama llegó hasta los salones europeos. En cierto momento, fue lugar de visita obligado para la elite de la época.

Algunas de las cincuenta y dos piezas escultóricas de estilo ecléctico (desde el neoclasicismo hasta el rococó) fueron vendidas en los últimos tiempos que la estancia fue habitada por sus dueños originales. Otras fueron robadas. Otras- la mayoría- fueron seriamente deterioradas pero seguían en su lugar original. El famoso Escultor se encargaría de reproducir las faltantes. Antes de que alguien lo piense, aclaro que no era ese tipo de trabajo el que yo solía hacer. Además de venderme a precio astronómico las 3 estatuas originales que estaban en posesión de su familia desde hacía más de medio siglo. Aunque parezca increíble, es la pura verdad y no hay ninguna coincidencia forzada en esto.

Hurgando en el jardín del artista encontré un lugar agradable para sentarme a esperarlo mientras atendía una llamada, en un rincón a la sombra, bajo una higuera. Era un monolito de piedra de poco más de medio metro de altura que limitaba detrás con una pared musgosa y poblada de enredaderas. Este tipo vivía en un jardín que parecía sacado de una pintura de Fragonard.

Después de más de una hora y media de espera, volvió con una bandeja con té y me hizo señas que lo acompañe a la mesa que tenía en el jardín de invierno.
Antes de darse vuelta, me dijo:

-No está bien sentarse sobre la cabeza de los muertos.

No me gusta su tono de sorna.

-No entiendo el chiste.

Me señaló con un gesto de la cabeza.

-Mire bien donde está sentado.

Luego se dio la vuelta.

- Lo espero en el invernadero.

Si bien no era tan visible como él supuso, después de raspar un poco el musgo, pude distinguir una inscripción que decía “M Belén Casmarelli, Tu alma se fue gota a gota poco antes de cumplir los 21 años, el día (borroso, no se lee) de mayo de 1923”.

Si tuviese un puñado de años más, yo también habría muerto en ese momento. Conocí a esa chica. No puede haber muerto sin que me entere. Leo siempre las necrológicas. Además, teniendo en cuenta que nació en 1986, es científicamente imposible que haya muerto en 1923. O sea, sesenta y tres años antes de nacer. Como nadie de mi entorno- y menos el escultor Prokopio, que con esa mirada de brillo taimado me inspira muy poca confianza- sabe que yo conozco a Belén Casmarelli. Sentí algo parecido a una mano fría en el cuello.

-¿Dónde está la gracia?

-No sea tonto, hombre ¿Es la primera vez que encuentra una tumba en un jardín o qué? Esta casa es bastante vieja. Antes se usaban mausoleos familiares y lápidas dentro del terreno.
Calmándome un poco.

-¿La chica de la tumba es pariente suya?

-Para nada. Pero tiene que ver con la estancia, si. Era la hija de uno de los últimos dueños que la habitaron. Al menos, de los últimos que disfrutaron del lugar.

Levantó la mano para callar mi pregunta.

-No, la caída en desgracia de esta gente no tuvo que ver con ninguna maldición. Solo empezó a irles mal en los negocios. La fortuna se fue erosionando… achicando… con la velocidad de un meteorito al entrar en la atmósfera.

- Pero quebraron después de la muerte de Belén.

-El viejo estaba muy mal. Descuidó la administración… empezó a jugar y a darle a la bebida para distraerse, lo que es muy entendible.

Acepté la historia como una curiosidad, un anécdota que desconocía y- después de quedar de acuerdo en varios puntos respecto al trabajo que nos ataba esa tarde- me despedí y me fui derecho a buscar material sobre la familia. Sentí que si ignoraba eso, no sabía nada. Quizás estaba algo impresionado por la casualidad del homónimo… pero no, esa casualidad morbosa no justificaba una llamada que- dada la escasa o nula relación actual- estaría totalmente fuera de lugar.

Con el paso de los años he llegado a creer que no existe nada más ajeno que las personas ya conocidas, las amistadas entibiadas hasta su desintegración. Uno se renueva y se convierte en otra persona, los demás también. Sólo nos queda esa sensación de haber recorrido ese lugar, y que nos empuja por rumbos nuevos. Estas reflexiones parecen vaguedades pero creo que vienen a tema del trabajo que estoy llevando a cabo. Una restauración. Creo que no existen pocas metáforas de lo efímeros que somos como ver un jardín lleno de estatuas rajadas e invadidas por el musgo y la hiedra. La humedad sobre la piedra. Los árboles secos y quebradizos. La pintura descascarada. Las tejas sueltas. La madera podrida de las pérgolas y glorietas. Cosas que nunca regresarán. Ver fotos de esos jardines en su momento de mayor esplendor y vida, con familias enteras disfrutando del lento transcurrir del tiempo, en épocas en que ese lujo era lo más normal del mundo. Me refiero al lujo de que el tiempo transcurra lento. También soy consciente de que, pasado cierto tiempo, una casa no puede seguir siendo habitable. El enorme peso de generaciones y dinastías de, hormigas, escarabajos, pájaros, personas, otoños y primaveras vuelven amargo y nihilista el espíritu de la vivienda al punto de que se vuelve hostil (Si es que antes no ha sido demolida). No es necesario que haya fantasmas, basta con entrar y quedarse un rato. La angustia, la opresión, la nostalgia por épocas, vidas y personas que nos son tan ajenas y no vividas como las propias se nos hace insoportable. Uno siente deseos de huir… y entiende por qué sólo se utilizan esas casas para instituciones, museos o bancos. Y, sin embargo, no se mueve… el hechizo que ejerce una construcción antigua sobre un visitante solitario muy potente. La belleza alucinada y totalmente tangible, confunde. Se siente la impotencia de lo intrascendente ante lo magnífico y sublime de otras eras. Acostumbrados a las enormes ratoneras de cartón piedra que un mundo regido por constructores de la más baja categoría, cuyo gusto por el más abyecto y decadente, inhumano funcionalismo nos ha convertido en habitantes de nichos funerarios de escasas dimensiones, finas paredes y grandes precios… uno no puede menos que quedarse idiotizado ante el contraste entre las escasas muestras de buen gusto actual y la fina sensibilidad cultivada por nuestros predecesores. Las casas de los nuevos ricos tampoco son la gran cosa; con salvadas excepciones, el ladrillo visto, el barniz y el minimalismo mezclado con el feng shui me hablan de gente que no sabe lo que quiere; me dice que hasta los ricos están desorientados en un mundo que se niega a aceptar la vejez.

Por eso me gusta caminar por los cementerios.

Como sea, algo pude averiguar sobre esta chica. Pero no debí haberlo hecho. Creo que eso ha sido un factor determinante para el frágil estado mental que transito ahora. Hay cosas de las que mejor no hay que enterarse. Conversando con un coleccionista e historiador de una ciudad vecina, logré acceder a una foto de la chica que estaba enterrada en el jardín del Escultor. En la foto aparecía de perfil, sentada sobre un tronco aserrado, descalza y con una túnica blanca (“Estaba caracterizando un personaje mitológico, no me acuerdo si Proserpina o Tetis”), mirando a lo lejos por entre los mausoleos del jardín familiar en una tarde de primavera. “Casi consciente del final que le esperaba”. El coleccionista me refirió la breve vida de esta chica y de cómo había muerto desangrada después de un confuso episodio que la policía, ni su familia, ni la historia pudieron aclarar jamás. Como tampoco pudieron explicar la sonrisa de satisfacción que tenía cuando encontraron el cuerpo.

La chica de la foto era exactamente igual a la que yo conocí.

Hace muchos años, cuando estaba en el colegio me la crucé. Era todavía una niña y ya tenía potencial para hacer lo que quisiera de su vida. Ciertas personas quisieron ver un interés que, si lo hubo, ahora es algo tan lejano que dudaría de atribuirlo a mi propia persona. De todas formas, el atractivo por la belleza de otras épocas y por lugares sórdidos, oscuros, de la mente humana fue lo que nos acercó por un trecho de tiempo. Cierta admiración mutua y nada más. Alguien cuya mente se encuentra hundida en ciénagas más oscuras y espesas que la mía diría que ella era mi “escudera”, aunque no estoy seguro de si sería el término correcto. Cuando llegó la hora de crecer, cada cual tomó el camino que sentía más afín. Mi camino fue el arte y la historia, los de ellas me son tan ajenos que no tendría sentido alguno citarlos aquí. De vez en cuando me acordaba de ella como alguien tan lejano que dudaba de su existencia, o que me recordaba a partes de esa persona que ya no volveré a ser y que eso me producía una arritmia bastante desagradable. Podría haber sido una de las grandes mujeres del siglo, pero algo en su interior se truncó y su voluntad desapareció para siempre. No puedo decir más. Como dije antes, hay cosas demasiado perturbadoras como para querer saberlas.

A la tercera semana de insomnio y sensaciones extrañas sentí la real necesidad de llamar a su casa. Me carcomía por confirmar teorías que revoloteaban sobre mi cabeza constantemente. Luego de hartarme de intentar con el teléfono, alguien me atendió.

-Si, claro que la conozco…

Una voz con color de incoherencia.

-…hará unos diez o doce años que no vive acá.

Yo había pasado por ahí hace cuatro o cinco años y nunca se movió de esa casa.

-Se mudó, pero no me acuerdo si…

Corté y me hundí todavía más en neblinosas conjeturas sobre su paradero.

Hasta que se me ocurrió llamar a Audi Victoria.

No es una concesionaria de autos, sino su mejor amiga de la infancia. Una chica con nombre raro, nada más. Siempre fueron amigas y supuse que su relación no se habría cortado con el paso del tiempo.

La fui a ver a su casa porque estaba impaciente y no pensaba pasar por otra confusa conversación telefónica nuevamente.

Por supuesto, Audi Victoria si estaba en su casa, me reconoció de inmediato pese a los cambios y a los años transcurridos.

-Si, si me acuerdo de vos. Si, yo era amiga de Belén.

-¿Qué, se han peleado?

Y no pude entender la cara de asombro y miedo de Audi Victoria cuando me dijo:

-Eh… Belén lleva muerta los últimos 8 años. Y hasta donde yo sé, la gente no vuelve de ese viaje.

Dijo con su risita nerviosa:

-Pensé que lo sabías…

Me fui corriendo de ahí para no desquiciarme por completo. Si ella llevase muerta los últimos 8 años, significaría que no vivió más allá de los quince. Pero yo recuerdo haberla tratado hasta una edad mucho mayor. De hecho, la chica de la foto, la otra Belén, tenía más de quince años en la fotografía y era igual.

Igual no como dos gotas de agua.

Igual como son dos fotografías de la misma persona. Y esa Belén murió a los veintiún años...

No fue sino hasta mi última jornada durante la restauración en que se desataron los cabos finales de mi cordura ante la serie de eventos que acabo de contar.

Sucedió cuando bajé al sótano a buscar una caja con ciertas piezas que habían guardado los obreros ahí y que juraban no encontrar, cuando yo encontré un cuaderno ajado de más de ochenta años de antigüedad.

Era el mismísimo diario de Belén Casmarelli.

Ese diario que no echaba ninguna luz sobre su misteriosa muerte por desangramiento. Me excusé con un urgente trámite que había olvidado hacer y me retiré a leer el diario a otra zona de la ciudad, a un café, ya que no soportaba estar solo en mi casa. Y fue de ese café de donde me sacó la policía y los enfermeros cuando me puse a destruir vidrios, platos, tazas, mesas y sillas “Con fuerza de loco”, dijeron.

“No, - pensé en un lapsus-, no es con fuerza de loco, sino con la fuerza de alguien que acaba de leer el diario íntimo de una chica muerta hace más de ochenta años, que relata sus largos paseos y conversaciones con un tal Gaspar C.”

Posdata: Quedé fuera del proyecto. Mucha gente me dio la espalda después de esto. Audi Victoria no respondió mis llamados y sé que no lo hará. Todavía no entiendo qué hacía la tumba de Belén en casa de Prokopio, el escultor. No lo pregunté en su momento y ahora es tarde.

En donde estoy ahora, no tengo medios de averiguarlo.

Debo volver a la rueda con los demás.

A seguir girando.

~Gustavo Navarro Horñiacek~ 2008~

Retrato de un Perro

2008-03-25T13:19:00.000-07:00

Retrato de un Perro

(2008)

Una idea que me pareció simpática.

Grotescos hermanos siameses

2008-03-06T12:18:00.000-08:00

Grotescos hermanos siameses

(2008)

Tinta china

Ilustración para una nueva y polémica monografía

Sabarltiana del siempre polémico Lucas Moreno

Ilustraciones sueltas XI

2008-03-06T12:11:00.000-08:00

Eleonora y el Gato

(2006)

Lápices acuarelables

Animales

(2006)

Lápices acuarelables

Perrito verde

(2007)

Acrílico

Ilustraciones sueltas X

2008-03-06T12:02:00.000-08:00

Muñeco de nieve

(2006)

Lápices acuarelables

Gato

(2007)

Acrílico

Ojos tocados

(2006)

Lápices acuarelables

El Occiso, una fotonovela negra- 1ª parte-

2008-02-18T13:15:00.001-08:00

El Occiso

una fotonovela negra

(2008)

Guión y construcción de muñeco: Gustavo Navarro Horñiacek.

Diseño y edición: Mateo Lusa.

Actores: Ambos.

Fotos: Eleonora Passaretti.

El Occiso, una fotonovela negra- 2ª parte-

2008-02-18T13:08:00.000-08:00

Bocanada de cielo

2008-02-03T14:17:00.000-08:00

Bocanada de cielo

(2007)

(Acrílico)

Mi primer intento de pintura

Pero seguía allí...

2008-02-03T14:05:00.000-08:00

Pero seguía allí...

(2007)

(Tinta china)

En setiembre de 2007 me invitaron a una exposición colectiva de comics en Casa 13. Este fue uno de los trabajos que hice para dicha ocasión.

Cotidiano

2008-02-03T13:41:00.000-08:00

Cotidiano

(2007)

(Tinta china)

Ilustración para el cuento de Lucas Moreno que posteo a continuación. El cuento se publicó en una revista de letras llamada Candelaria. La perra que se encargaba de el diseño no quiso poner este dibujo porque "no iba con la estética de la revista". La misma estaba garabateada por otra perra- o la misma, no recuerdo- que no quería ceder una página para incluir una imagen pensada por y para el cuento. En su lugar, le metió un garabato cualquiera. Candelaria, típico nombre de burguesita reprimida y católica.

Con ustedes, el cuento:

Cotidiano

En el comedor de la casa, todas las luces permanecían apagadas, y la única fuente de
iluminación era un televisor encendido, parpadeante, iluminando con mayor o menor
intensidad, ora en tonos rojizos, ora bañando el penumbroso ambiente de azul.
En un sillón, dos seres miraban atentamente el aparato. Uno de ellos, con cabeza de
pájaro, emitió con su alargado pico un ahogado graznido, tal vez porque algo en la
pantalla le producía gracia, o bien pavor. Entonces el otro, con cabeza de cerdo, giró
lentamente su porcino cuello hacia su compañero y con sus bracitos de lagarto hizo un
gesto de rechazo que acompañó con un ronquido. El cabeza de pájaro se alteró ante el
ademán de manifiesto desprecio y sacudió indignado sus alas, esparciendo plumas sobre
el lugar.

—¿Qué te pasa?—acabó preguntándole al cabeza de cerdo.

—El televisor me hunde el pensamiento.

El cabeza de pájaro lo escrutó con sus esféricos e inexpresivos ojos y entreabrió el
pico, mas cuando el cabeza de cerdo volvió indiferente su hocico hacia el televisor, el
compañero no tardó gustoso en imitarlo, olvidando el reciente comentario. Mantuvieron
un silencio de un par de minutos.

—¿Vos crees que flote si cae al agua?

El cabeza de pájaro abrió su pico, expresión recurrente cuando la situación lo
desorientaba.

—¿Qué cosa?

—El televisor, digo, éste que vemos, el aparato… ¿flotará?

—¡Con lo pesado que es, cómo va a flotar!

El cabeza de cerdo se incorporó porcando agitadamente, pues le era dificultoso
desplazarse con sus patas puntiagudas de cangrejo. Cuando llegó, tambaleándose, hasta
el aparato, recuperó el equilibrio y procedió a darle un par de puñetazos a la caja con su
manita escamosa. Se quedó enigmáticamente callado.

—Ves? —dedujo— Está hueco, por más pesado que sea, flota.

El cabeza de pájaro se levantó con rauda agilidad, apenas apoyando sus patas de
pájaro en el suelo, dado que no dejaba de revolotear alrededor del sillón, presa de los
nervios.

—¡Imposible! ¡Se iría derecho al fondo, al fondo, es muy pesado!

—Pesado, por supuesto, pero tiene mucho espacio vacío en el interior y puede flotar.

El cabeza de pájaro se aproximó a su compañero y moviendo algunas plumas de su
mano indicó las ranuras de la caja que servían para ventilar los circuitos.

—Claro —repuso pausadamente el cabeza de cerdo—, se puede inundar, pero si cae
al agua desde el lado del vidrio, puede flotar.

—¡Tampoco! El agua se filtra desde pequeños orificios, como los botones, y se
hunde.

Negando despaciosamente con su cabeza el cabeza de cerdo, sugirió:

—¿Por qué no hacemos la prueba en la pileta? Vas a ver que flota con la lógica de un
barco, y los barcos son pesados.

El cabeza de pájaro emitió otro graznido, y furioso por la terqueza del cabeza de
cerdo aceptó el desafío. Con su pico desenchufó el aparato y todo quedó a oscuras. Se
escuchó el despliegue de las alas y el aparato se elevó, colgando desde el cable. El
cabeza de cerdo se agachó para que el cabeza de pájaro apoyara el aparato sobre su
aplanada cabeza, y así ambos lo desplazaron hasta el patio, en donde estaba la piscina.
Se aproximaron al borde de la misma, y con cautela depositaron el televisor, desde el
lado del vidrio, sobre la superficie del agua. Inmediatamente retrocedieron unos pasos,
expectantes de lo que sucedería.
Sí, increíblemente, habían arrojado el televisor a la piscina.

Andrea Casanova

2008-02-03T13:12:00.000-08:00

Andrea Casanova (2007)

(Tinta china)

Cuento homónimo de Carolina Tiano, publicado en El Vaso Ruso Nº 3

Mundo Yabalabala I- Maquillaje

2008-01-10T16:37:00.000-08:00

(2007)

Una Weltanschauung en cuotas.

Guión: Guillermo Lucena.

Dibujos: Gustavo Navarro Horñiacek

Rótulos: Eleonora Passaretti

Ilustraciones sueltas IX

2007-12-22T11:48:00.000-08:00

Ruinas

(2001)

(Plumín y tinta china)

Mujer con fondo azul

(1997)

(Lápices de colores y crayones)

La primera versión (la de arriba) es de la época en que pretendía ser muy realista (tenía 15 años). La idea creo que la saqué de una publicidad de perfume. Unos años después (2004) intenté hacer dos variaciones con la PC. Como dije antes, las herramientas digitales me son ajenas en un 99% (por el momento), por lo que no deben ser tomadas muy en serio, aunque el resultado me parece bonito.

Mujer con fondo azul- Variación I

(2004)

Mujer con fondo azul- Variación II

(2004)

Descenso

2007-12-12T17:29:00.000-08:00

Sobre Descenso

Segundo libro de Lucas Moreno (Salta, 1983. Autor, además, de la antología de cuentos"Los que caminen entre ruinas", la novela aún inédita "El movimiento" y un sinfín de relatos breves, poemas satíricos, ensayos, teatro, etc. ). Descenso es un poema en prosa, un ensayo sobre la maldad humana, una novela poética y una obra multimedia. Consta de un extensísimo prólogo, dos decenas de cantos divididos en dos partes (Infancia y Adolescencia) y un epílogo. Además, incluye una pequeña pero sólida trilogía teatral titulada "Las voluntades". La obra lleva 30 ilustraciones de Mateo Lusa entintadas por quien escribe y 2 horas de banda sonora original de Martín Prósperi. Fue el único trabajo en conjunto realizado por "Los profanadores del SAn Jerónimo" (luego, Los lloradores de la Independencia) antes de convertirse en El Vaso Ruso. Pero esa es otra historia. Fue un año de trabajo entre una cosa y la otra. El volumen vió la luz en marzo de 2005.

Aquí les dejo una muestra gratis

¡Cuidado, lector en potencia!
Nadie debe aproximarse a esta
obra aberrante: su texto, sus ilustraciones y
su música son el fruto amargo de
mentes confundidas y depravadas.

Mas si vuestra decisión es
Adentrarte a este peregrinaje en
constante declive, pues reunid todo
vuestro coraje para alcanzar la
revelación oculta en la más remota
profundidad del Descenso

(Sinopsis de Lucas Moreno para Descenso)

Tipografía Descenso

(2004)

(Rotulador)

Este es el modelo de letra (diseñada por mi) que le propuse a Lucas Moreno para los títulos de su libro. Finalmente, le gustó y quedó.

Tres ilustraciones de Descenso

(Dibujos de Mateo Lusa, Tintas de Gustavo Navarro Horñiacek)

Si desean conocer más de la obra de Mateo Lusa y Lucas Moreno, visiten:

http://www.historietareficul.blogspot.com/

Actualmente, Martín Prósperi se dedica a la fotografía y dice haber abandonado la música para siempre.

Para escuchar algo de la banda sonora del libro, visiten:

http://quantum-3.blogspot.com/2007/03/musicamusic.html

Ilustraciones sueltas VIII

2007-12-12T17:17:00.000-08:00

Al perdedor

(2004)

(Tinta china, plumín y fibrón negro)

En una época, se me dió por hacer teatro. Esta es la ilustración que hice para el programa de la obra que hicimos a fin de ese año: Al perdedor, de Osvaldo Dragún.

Escalera medieval

(2004)

(Tinta china, plumín y pincel)

Creo que no salió muy inspirado. Recuerdo que lo hice una noche que estaba engripado y no podría dormir.

Oda a Zoka

(2004)

(Tinta china, plumín y lápices de colores)

En una época, solíamos frecuentar- a diario- con Mateo Lusa un lugar de comidas rápidas llamado Zoka. Quedaba detrás del Patio Olmos, por la Obispo Trejo. De tanto ir al lugar, le creamos historia y mitología ad hoc. Un día, Mateo sintió que la inspiración invadía su cuerpo a través del olor a fritura de las papas. Tanta fue la inspiración, que improvisó los versos de la "Oda a Zoka". Para hacer una presentación formal, le dibujó los trovadores y yo me encargué de las tintas, los colores y las letras góticas. Se lo obsequiamos humildemente al dueño, un tipo muy parecido a Michael Keaton. Jamás logramos ni siquiera un descuento, pero al menos la tuvieron colgada en la pared del negocio durante todo ese año.

Ilustraciones sueltas VII

2007-12-12T16:55:00.000-08:00

De la Sota muda gente de las villas a casas prefabricadas

(2004)

(Tinta china y plumín)

En la facultad hubo alguien que hizo una nota para una materia sobre el tema. La consigna era presentar una maqueta de revista con algunas ilustraciones. Por esta me pagaron, aunque no mucho.

Sindicalista errante

(2006)

(Tinta china, plumín y fibrón negro)

Alguien que hizo una nota sobre éste tipo que se la pasa vociferando frente a la Legislatura me pidió que le saque una foto. Como el tipo se negaba y no había forma de acercársele, hice un dibujo. Ni a la revista Umbrales, ni a La Voz del Interior, ni al autor de la nota le gustó éste dibujo.

Cloacas que rebalsan en Córdoba

(2004)

(Tinta china, plumín y fibrón negro)

Otra persona de la facultad me pidió un chiste sobre el tema, aquí está.

Aumento de tarifas de agua potable en Río Ceballos

(2004)

(Tinta china, plumín y fibrón negro)

Otro chiste por encargo.

Lesiones internas

2007-12-12T16:52:00.000-08:00

El Otro

(2004)

(Lápiz de grafito y un leve retoque digital)

Ilustración para el decorado de una película en la que participé (Nunca estrenada). No puedo entrar en detalles para evitar problemas legales.

2007-12-12T16:42:00.000-08:00

Fragmentario

Otra ilustración para un poema de Guillermo García, publicado en GRammatikón, a fines de 2003 (Tinta china y lápiz)

....................

en esa triunfante aritmética de la suerte;
El lugar de la prudencia y de la esperanza
se ve en el reflejo de nuestro rostro.
Y siguen tentadas las muecas de los pezones,
de las sábanas bajas y blancas,
de los intentos del corazón;
sumar(nos) palabras de perdón,
de madrugadas y de silencios,
ser migas de pan acercándose a la boca de la cama,
y escuchando como el bemol de la noche excita
las palmas en el pezón de la Luna.

La poesía degenera tiempos,
come del plato de las putas y vomita
las voces que no se van a despertar.
La dejadez y repulsión de esa mujer y de esta
lloran y sangran brumas de los labios.
Reciedumbre que fue a golpear las puertas
cuando la Luna arrancaba las cadenas de los árboles;
ya se convierten tus manos en mañana,
mi plato vacío en fuego,
tu sombra en aislamiento de pisadas.
Línea triunfante entre la suerte y la furia de dos brumas
que hoy sólo pudieron darse una roja saliva de perdón,
....................................

O.B.

Tres ninfas

2007-11-30T16:45:00.000-08:00

Ninfa I

(2004)

(Lápices acuarelables en seco)

Ninfa II

(2004)

(Lápices acuarelables en seco)

Ninfa III

(2004)

(Lápices acuarelables en seco)

Ilustraciones sueltas VI

2007-11-30T15:56:00.000-08:00

Historia del panteón de naipes

(2005)

(Tinta china y plumín)

Ilustración para el cuento homónimo de Lucas Moreno, publicado en El Vaso Ruso N° 2 (Diciembre de 2006). Aquí abajo, el texto completo.

EL PANTEÓN DE NAIPES

Érase una niña triste que vivía solitariamente con su anciano padre. Los ventosos
días arrastraban una vida de reclusión en una pequeña y vieja casita. Allí, en esa
humilde morada, la niña se dedicaba exclusivamente a cuidar de su padre enfermo. Oh,
amarga tarea, pues mientras cocinaba para su amado padre y limpiaba su aposento,
conciencia tenía de las pocas esperanzas de salvación que para él quedaban.
Sin embargo, durante el día existía un momento, un momento tan solo, en el cual la
conciencia de muerte no existía: los atardeceres, cuando la triste niña jugaba a los
naipes con su padre para deslizar más agradablemente el fin de aquellas duras jornadas.
Cuán agradable la pasaban con los encantos de corazones, picas, tréboles y diamantes,
pues cuán hermosas evasiones eran.
Un atardecer, mientras con simpatía se miraban a los ojos después de una animada
partida, el padre, poniendo súbitamente un vozarrón serio, pero sin olvidar la terneza de
su ancianidad, le dijo a su hija:
—Niñita mía, poco me queda en este mundo. Tú lo sabes: mi hora está cerca, y no
quiero que sufras mi ausencia cuando yo no esté. ¿Cuáles serán tus razones una vez que
muera?
—Padre, padre —dijo la niña con mirada temblorosa y voz quebrada—, no habléis
así, no digáis eso...
—No, hijita mía, no te engañes —replicó el padre. Para consolarla le acarició la
mejilla, ahora húmeda, y prosiguió: —Sé cuánto amas a este desdichado anciano, pero
debes ser realista. ¿Qué harás después?
La niña calló un momento. Ella sabía que su padre moriría, pero jamás había pensado
qué sería de su vida cuando quedase sola. Angustiada por la ausencia de respuesta, no
contestó palabra, arropó a su padre y se fue a dormir. Al amanecer, la niña había tomado
la siguiente determinación, que de este modo expresó a su padre:
—Padre amado, dolorosamente entiendo que tu fin está próximo. Y es cierto que
desconozco cuál será mi destino cuando tú estés ausente, pero sí sé cuál es mi destino
mientras tú vivas, y no sólo es cuidarte atentamente, sino que también es darte toda la
gloria que mereces por ser tan buen Padre. Oh, Padre, de mi destino el tiempo dirá, pero
a partir de ahora, comenzaré a construir el panteón más hermoso y grande que jamás
hayas visto, para que allí mores en espíritu, suntuosa y eternamente, y dejes atrás la
tristeza de estos días terrenales.
—¡Niñita mía! —exclamó el anciano padre conmovido—, ¿cómo edificarás un
panteón con tus débiles brazos?
La niña, confundida, tomó improvisadamente el mazo de cartas que usaban para
jugar durante los atardeceres, y le dijo a su padre, solemnemente:
—Pues Padre, te haré un bello Panteón de Naipes...
Y así la niña comenzó a edificar, con gran paciencia, el más perfecto y glorioso
panteón de naipes. Lo construía en el patio de la humilde morada, y mucho le costaba,
puesto que esos días eran particularmente ventosos. Las brisas derribaban lo que con
esfuerzo se había alzado momentos antes. La niña, desesperanzada por tantas
construcciones caídas y entendiendo lo utópico de su tarea, estuvo a punto de resignar
su promesa, pero en ese mismo instante el viento, misteriosamente, dejó de soplar. Ni
una imperceptible brisa susurraba en el ambiente. La asombrada niña recomenzó su
construcción. Como el viento no soplaba, el panteón podía ganar en magnificencia.
Finalmente llegó aquel atardecer en que la última carta coronó el panteón, y la niña
corrió a su padre para anunciarle la buena nueva.
2
Lo encontró yaciendo en su lecho, sin vida. Mucho lloró la niña ese momento. Pero
una vez compuesta, supo que debía consumar su promesa, y llevó el cuerpo de su
querido padre al panteón. Dentro la niña reposó el cuerpo, y allí tuvo la necesidad de
despedir a su padre con un último llanto. Y fue en ese entonces, mientras la niña lloraba
a su padre por última vez que, misteriosamente, una gran ráfaga sopló con furia sobre el
panteón de naipes… Estos, unos tras otros, comenzaron a danzar en el aire. Así todos
los naipes del hermoso panteón se desperdigaron y perdieron por el cielo, y el patio de
la pequeña y vieja casita donde vivía la niña con su anciano padre, quedó vacío,
completamente vacío.

Bruja metalera

(2004)

(Tinta china, plumín, marcador negro y lápiz de grafito)

Con la intención de hacerse un tatuaje, un compañero de la facultad de ese entonces me encargó el dibujo de la bruja metalera. Si se lo tatuó o no, aún no lo sé.

J. A.

(2005)

(Tinta china, plumín y pincel)

Carictura de un tipo que existe y vive en Córdoba (Motivo por el cual no pongo su nombre completo). Me lo crucé en una fiesta y casi lo convertimos en protagonista de una película. Actualmente, trabaja en una fundación que está al lado de mi casa. Córdoba es chica, muy chica.

Escritor de terror

(2005)

(Bolígrafo negro)

Al terminarlo, me di cuenta del gran parecido con el escritor galés Arthur Machen. Mucho tiempo después, lo convertí en protagonista de un comic llamado Pero seguía allí (de pronta aparición por estos lados).

Ilustraciones sueltas V

2007-11-30T15:40:00.000-08:00

Lady Madelaine Zoka

(2004)

(Grafito ligeramente retocado digitalmente)

Por increíble que parezca, este retrato imaginario, hecho en un momento de ocio, es exactamente igual a una chica que conocí cuatro meses más tarde. Cosas que pasan.

(2005)

(Tinta china y plumín)

Este dibujo ilustraba un artículo, también mío, que fue publicado en Grammatikon Nº 12 en el año 2005. El artículo se titulaba "Una escalera al infierno" y hablaba de la relación de Led Zeppelin con el ocultismo. Aquí abajo, adjunto el texto completo

Una escalera al infierno

En algún oscuro momento de mi adolescencia en que trabé insólita y efímera amistad con un grupo de cristianos, éstos me invitaron a rechazar el hasta entonces para mi casi desconocido rock’n roll secular (hasta ese entonces escuchaba música clásica, pero esa es otra historia). El caballito de batalla con el que pretendieron sumarme a sus huestes era un documental titulado “Highway To Hell” (“Carretera al Infierno”), en dónde se hablaba de las infames, oscuras y -en algunos casos- sangrientas prácticas ocultistas de las más conocidas bandas de las últimas cuatro décadas. Desde los Beatles hasta Nirvana, pasando por AC/DC o Queen, ningún grupo o músico quedaba a salvo del fuego inquisidor de esa cámara.
Siguiendo la etimología, la palabra ocultismo proviene del latín occulere, que significa ocultar. El mismo se basa en conocimientos y prácticas acerca de las misteriosas fuerzas que gobiernan el universo y lo que éste contiene; entre otras cosas, la voluntad y el destino humano… lo cual no parece haber sido muy eficaz para una banda extinta hace casi veinticinco años, como es el caso de Led Zeppelín.
Según sus detractores, no es muy difícil hallar en sus líricas referencias a las enseñanzas de la religión Wicca (neopaganismo celta con toques New Age y muchos adeptos en países nórdicos y anglosajones), como citas al pensamiento del fundador de la Wicca: Aleister Crowley.
Crowley (el mismo al que Ozzy Osbourne dedicó la canción Mr. Crowley), creador de la Logia de Telemma, nació en Irlanda en 1875 y murió adicto a la heroína en 1947 luego de haber sido expulsado de Italia por orden del Duce, a causa de practicar magia sexual y orgías con menores en una abadía de su propiedad en Trieste. La máxima fundamental de su doctrina es “Haz lo que quieras, será tu ley”, máxima que ha servido para que más de uno justifique “filosóficamente” violaciones y crímenes rituales.
Aparte de la viola, otro de los amores del Sr. Page ha sido el coleccionismo de objetos ocultistas y su práctica. Amén de que es el actual propietario de la mansión que perteneció a Mr. Crowley en vida, mansión que- se dice- está maldita por haber sido construida sobre las ruinas de una iglesia que ardió con feligreses y todo. Para más datos, fue en ésta vivienda en dónde murió Bonham, baterista de Led Zeppelin. Por si esto fuera poco, cuenta la leyenda que en el prensaje de la parte estéril del vinilo del tercer LP del grupo, Jimmy Page incluyó -por su cuenta y sin consulta con los demás miembros- la frase “Haz lo que quieras”.
Tanto Page como los otros afirmaron siempre no tener nada que ver con el satanismo. Pese a eso, menos John Paul Jones (Bajo y teclados), todos han sido acusados de haber vendido su alma al diablo a cambio de fama, dinero y poder. Esta sería la razón por la que Jones ha sido el único en no sufrir desgracias. Aparte de la muerte del baterista, se cuenta la del hijo de cinco años de Robert Plant (voz), en 1977, a causa de una enfermedad infecciosa. El mismo Plant acusó a Page de haber sido el causante, debido a su afición a la magia, acusación hecha en su momento de mayor alcoholismo por razones arriba dichas.
Más allá de los rumores y de que nunca hacen mención explícita pro o contra cristiana en ninguna de sus letras, sí hay referencias (bastante traídas de los pelos, pero no por ello contradictorias) al dios Pan (que Crowley identifica con Lucifer) y otras figuras del ocultismo celta, como la Madre del Sauce, etc.
En su momento se habló de todo esto, como también se habló de campañas de desprestigio por parte de la prensa norteamericana hacia una banda que inauguró la era de los megarecitales. Lo cierto es que, el mito de que el rock proviene del infierno es tan viejo como la leyenda de Robert Johnson y su pacto con el diablo en un cruce de caminos en los lejanos comienzos del siglo XX. Creer -aún hoy en día- que alguien pretenda difundir conocimientos esotéricos que siempre estuvieron allí mediante el rock, es como creer que los vampiros sigan habitando en cementerios poblados de crucifijos.
¿A qué se dedicaban los cristianos antes de vapulear a las bandas de rock? Pregúntenle a Paganini, a Galileo y a Giordano Bruno, que de esto saben. Gustavo Navarro Horñiacek.

Pirótica

(2004)

(Tinta china, plumín y marcador negro)

Ilustración para un poema de Guillermo García para Grammatikón Nº 9, publicado a fines de 2004. Abajo, el poema completo.

PIROTICA

Fuego, fósforo, fuerza,
Roja cabeza de humo,
Cuerpo de madera,
Sin cabeza.
Espera en rojo.
Olor que arde.
Quemado y tierra;
Un secreto, con un olor
Que arde, que tarde.
Un libro con ojos:
Hojas que miran
Una soledad en espera.
Pureza de ojos, cocina de brazos.
Analogía de dos cosas,
Rompe un tercero terrible,
En caligrafía dispersa y circular.
Y yo en casa,
Tejequeteteje,
Hasta que cierren todos
Los puntos-palabras-pensamientos.
Hice lo que lees, ya llegaste.

O.B.

Ilustraciones sueltas IV

2007-11-30T15:29:00.000-08:00

La mansión de las lágrimas

(2004)

(Tinta china, plumín y marcador negro)

En un trabajo de la facultad había que incluir- a modo de cierre- un poema ilustrado. Dicho poema era La mansión de las lágrimas y hablaba del cementerio San jerónimo y sus leyendas.

Dragón

(2001)

(Tinta china y plumín)

Cristo ruso

(2005)

(Tinta china, plumín y marcador negro)

Muy poca gente tuvo el raro privilegio de poseer un ejemplar del Vaso Ruso o, o Vaso Ruso piloto. Este dibujo fue la portada de la primera tirada de 20 ejemplares. Eran de distribución gratuita y se acabaron en un día. Ni los creadores tienen uno.

Ilustraciones Sueltas III

2007-11-30T15:18:00.000-08:00

Danza macabra

(2004)

(Grafito y portaminas)

Galería

(2004)

(Tinta china, plumín y marcador negro)

Dudas y pierdes

(2005)

(Tinta china, plumín y marcador negro)

Ilustraciones sueltas II

2007-11-30T15:06:00.000-08:00

Noctámbulo

(2003)

(Grafito)

Yo soy la puerta

(2004)

(Tinta china, plumín y marcador negro)

Publicado en El Vaso Ruso 0 o Vaso Ruso piloto en 2005.

Adiós

(2004)

(Tinta china, plumín y marcador negro)

Tres retratos del siglo XX

2007-11-24T12:49:00.000-08:00

Alban Berg

(1885- 1935)

Compositor austríaco

(Tinta china, plumín y pincel, 2005)

Edgar Varèse

(1885- 1965)

Compositor Francés

(Tinta china, plumín y pincel, 2005)

Ludwig Wittgenstein

(1889-1951)

Filósofo austríaco

(Tinta china, plumín y pincel, 2005)

Ilustraciones sueltas

2007-11-24T12:31:00.000-08:00

Del otro lado de la muralla del sueño

(Collage, tinta china, acuarela, tinta dorada y grafito)

(2000)

Es la portada de un cuento homónimo, también escrito por mi.

Como el paso de los años me hace dudar de su calidad literaria,

prefiero poner aquí sólamente la ilustración.

Camposanto

(2003)

(Tinta china, plumín y grafito)

Sin título

(2003)

(Lápiz de grafito y portaminas)

El Escribiente

(2004)

(Tinta china, plumín y pincel)

Balcón

(2004)

(Tinta china y plumín)