martes, 21 de julio de 2009





Dios triángulo

(Tinta china y pincel)



Arlequín

(Tinta china y pincel, 2009)



Retrato

(Tinta china y pincel, 2009)


Donde habita el horror

(Tinta china y pincel, 2009)

martes, 14 de julio de 2009



Guillermina y el niño
(Tinta china, kurecolor, bolígrafo, estilógrafo, 2009)
Estaba tratando de hacer una recreación paródica de la virgen con el niño y me salió Guillermina con un niño. Pese a que la dibujé sin mirarla, el parecido con la modelo es increíble.

El Reverendo Henry Kane tenía razón
(Tinta china y kurecolor, 2009)

Uno de mis personajes favoritos, un ser sabio, espiritual y de un humor encantador. Haga click aquí y visite su templo.

Catpocalipsis
(Acrílico, lápices acuarelables, estilógrafo y tinta china, 2009)
Una pequeña pesadilla dibujada por mi y coloreada con intensidad por Guille.




Vampyr
(Tinta china, estilógrafo, bolígrafo y kurecolor, 2009)
Un humilde y gótico intento de homenajear a los vampiros de folletín decimonónico- al estilo de Varney, el vampiro- y de aunar los colores con mi manía por las tramas.







sábado, 11 de julio de 2009

Gustavo X Gustavo




Entrevista realizada por Eugenia Barbero

(Estudiante de Comunicación Social de la UNC)
Desde cuando dibujas?



Comencé a dibujar intensivamente alrrededor de los diez años. Antes de esa edad, no dibujaba más ni mejor que la mayoría de los niños.

Que técnicas utilizas? Cual es tu preferida?



Me gusta mucho el grafito y la tinta china. Suelo utilizar, también, lápices acuarelables y acrílicos. Hasta el momento, me llevo mejor con la tinta china por sobre las demás técnicas. Herramientas digitales no manejo, por el momento es una cuenta pendiente.

Tenés referentes a seguir? Que cosas te inspiran?



Tengo referentes en distintos campos del arte que siempre son modelos a seguir. Ciertos compositores (como Bach, Glass, Kilar, Preisner, Vivaldi) pueden estimula imágenes a la hora de trabajar y por eso los incluyo. En plástica me gustan mucho los simbolistas del siglo XIX (como Waterhouse), los prerrafaelistas (Rosetti), algunos ilustradores (desde Edward Gorey hasta Alcatena, pasando por John Tenniel, Harry Clarke y Arthur Rackham), los grabados de Doré y Dürer, Dalí, Giger, etc. La literatura es una gran fuente de inspiración (especialmente, la literatura fantástica del siglo XIX y XX) y considero que sea cual sea el campo al que uno se dedique siempre hay que leer mucho y variado. Entre las motivaciones personales se encuentran ciertos vestigios de imágenes de la infancia, paisajes que a uno lo impactaron o ciertas preferencias arquitectónicas. En mi caso, suelo darle mucha importancia a los sueños como fuente de materia prima. Le llamo “materia onírica”.

Expusiste alguna de tus obras alguna vez? (Donde, Cuando)



Mi primera exposición fue en el marco del Día de la Historieta, en setiembre de 2007 (Casa 13, 2007), gracias a una invitación del colectivo V de Viñeta. Expuse también en eventos como Niu Fest (Cabildo, 2007), Vení para acá 07 (Estación Unquillo, 2007), Jueves Malditos (Casona Municipal, 2008) y en algunos eventos como la presentación de la revista Zaguán (2009, no recuerdo el nombre del lugar). Todas muestras colectivas. No tuve exposición individual hasta el momento.

Hay espacios en Córdoba para exponer?



Si, claro. El tema es cómo entrar. Es largo y espinoso el tema, pero por desgracia se mide más al artista por su cartera de contactos y amigos que por la calidad de su obra (y esto incluye casos como cuando me invitaron a exponer sin saber lo que yo hacía, por pura amistad). Hay galerías privadas y públicas, pero como todo ambiente provinciano, se manejan por criterios políticos o de relaciones sociales, no artísticos.

Se puede vivir del arte?



Si. Pero depende mucho de la determinación que uno ponga en eso. Depende de si uno tuvo facilidades o no, si uno siguió una carrera relacionada o no; de si lo que uno hace es vendible o no, etc. Creo que es una conjunción sumamente compleja de factores. Pero en el día a día uno puede encontrar la forma hasta que logre estabilidad.

La perseverancia es importante en esta profesión?



Por sobre todas las cosas.

Alguna vez dijiste “basta” e intentaste hacer otras cosas? Volviste después a dibujar?



Si, varias veces. Depende del nivel de convicción y fe que uno tenga en la propia obra. Depende si uno le da prioridad a la obra o a otras cosas (familia, pareja, estudios) en ese momento. Es difícil dar con un buen trabajo en donde uno pueda ganar dignamente y a la vez desempeñar una actividad que no lo lleve a sentirse que está quemando sus días para nada.

Crees que es importante el arte para la cultura de un pueblo?



Absolutamente. Se puede educar a un pueblo a través del arte.

Crees que esta bueno que los distintos gobiernos apoyen a los nuevos artistas?


Claro que si! Al artista hay que pagarle, subsidiarlo, ayudarlo... sino, de qué vive? Son muy pocos los que combinan la capacidad de desarrollar una obra personal y profunda con un olfato comercial idóneo. De todas formas, creo que siempre hay alternativas. Además, estoy firmemente convencido de que si hay un producto artístico bueno, o un talento sobresaliente por ahí... en algún momento saldrá a flote. Tarde o temprano. Con o sin ayuda de los gobiernos. Pero si el gobierno ayuda... mucho mejor!


Cuáles son tus metas en esta profesión?



En primer lugar, poder vivir de esto para no tener que desperdiciar mi tiempo trabajando para un jefe que- por lo general- no sólo no lo valora a uno como empleado, sino que es a todas luces inferior a uno. Vivir del arte permite que uno se concentre en mejorar y pulir la técnica, experimentar técnicas, soportes, materiales nuevos, desarrollar otras temáticas y/o profundizar en las que a uno lo obsesionan... en fin, evolucionar como profesional. En segundo lugar, ganar dinero como para poder vivir sin apuros y con algún que otro lujo. En tercer lugar, descubrir y promocionar artistas jóvenes que yo considere que valga la pena darlos a conocer.



Córdoba, Junio, 2009

miércoles, 1 de julio de 2009

Aquarium- Camille Saint- Säenz




Xaber
(Marcadores, estilógrafo, kurecolor, liquid paper y papel azul, 2009)

Caricatura de mi amigo Xaber Al Habibi Al Mosthazar, que ha cumplido años hace muy poco.
Traductor, filólogo, alquimista y escritor, publica una novela rarísima por entregas llamada Papeles Póstumos de un Argentino Trucho



Francisco
(2009)
(Estilógrafo, lápices acuarelables, papel azul)

Tiene 4 años, es muy serio y, de grande, tendrá mucho dinero